Um olhar a cada dia

Carta aberta de Suely Rolnik sobre as Eleições

2010-10-10T15:53:00.009-03:00

Segue abaixo a Carta Aberta da Professora Dra.Suely Rolnik (PUC-SP) sobre as Eleições 2010. A motivação da Carta foi a preocupação de Suely com a demissão de Maria Rita Khel do Jornal O Estado de São Paulo, após ter expressado sua perspectiva em relação às Disputas Eleitorais e o papel que a Imprensa Oficial vem exercendo ao longo do Processo Eleitoral, também conhecido como PIG ("Partido da Imprensa Golpista"). A demissão de Maria Rita Kehl soou para Suely como uma espécie de "censura", algo que ocorria durante a Ditatura Militar. A Imprensa que acusava o Governo de censura, parece agora exercer o mesmo papel do Governo Militar. Apesar de as Eleições ainda não terem sido definidas...

Abaixo do artigo encontram-se links para o texto de Maria Rita Khel e para uma Lista das Realizações do Governo Lula comparadas às de FHC. Sou grata à Professora Suely pela autorização da publicação de seu artigo.

"São Paulo, 7 de outubro de 2010

Caros,

Vale a pena ler o excelente e corajoso texto que Maria Rita Khel publicou em sua coluna no Estadão na véspera do primeiro turno (segue abaixo). Para os que não sabem, a publicação deste texto lhe valeu sua demissão do jornal. A censura ao exercício do pensamento que representa sua demissão (do tipo velhos métodos, não tão longínquos quanto gostaríamos), teve como objeto o simples fato de uma jornalista (diga-se de passagem, de alta respeitabilidade, também como intelectual e psicanalista) ter ousado expressar uma mínima parcela do que todos nós temos obrigação de pensar, face à situação perigosamente perversa que vem se apresentando nestas eleições.

Não podemos bobear de agora até o segundo turno (pelo menos). Estejamos alertas aos estragos provocados pelo monopólio da informação em nosso país (o tal PIG: Partido da Imprensa Golpista), que expressa os interesses de apenas uma parcela mínima da população, profundamente bichada por uma irresponsabilidade e uma ignorância seculares. Um monopólio que convoca o que temos de mais reativo: a memória colonial e escravocrata inscrita em nossos corpos de classe média e elite brasileiras, amputada de sua dimensão de vida pública, intoxicada de preconceitos de classe e de raça, etc., etc. Sintomas de um narcisismo ancestral, que se aterroriza face à desestabilização de nossos contornos, que a pulsação da alteridade promove necessariamente em nossa subjetividade; um terror do qual temos a ilusão de nos proteger, ao projetá-lo sobre nossos (não tão) outros, com nojo, ódio e desprezo (mesmo quando, no melhor dos casos, este sentimento se transveste da inofensiva e estéril bondade politicamente correta). São estes microfascismos que estão subindo à superfície midiática sem disfarce, sem o menor pudor e cada vez mais violentamente. O buraco de onde emergem estas forças reativas está bem mais embaixo do que o simples ódio ao PT ou à Dilma. Este é apenas sua atualização mais explícita no momento. E é isto o que nos deixa perplexos e, sobretudo, nos assusta.

Ativemos nosso senso de responsabilidade na construção da realidade (que nada mais é que nossa responsabilidade perante a vida), senso tão debilitado na história que nos constitui. Não podemos responsabilizar um candidato ou um partido pela corrupção que certos “elementos” do mesmo possam ter cometido, senão teríamos que responsabilizar todos aqueles que participam ou participaram do Estado brasileiro, desde a fundação da República (equívoco que funda a triste opinião, bastante comum em nosso país, de que todos os políticos são igualmente corruptos e oportunistas, e que a política não tem outro sentido, senão o de servir os interesses desta corja). É ridículo cairmos neste argumento da mídia, que explora a despolitização doentia de nosso país. Tampouco podemos decidir nosso voto em função de nossa simpatia ou antipatia por este ou aquele candidato, mas sim em função de nossa maior ou menor identificação com um projeto político e de nosso desejo de que este projeto se imponha na condução de nosso destino, a cada momento que nos é dada a possibilidade de escolha.

Não estou me referindo a projeto político no sentido de um puro blábláblá retórico e/ou ideológico, mas daquilo que, de fato, se traduz na ação de um partido, impulsionada pelo reconhecimento dos problemas reais de nosso país. Votarei na Dilma baseada naquilo que o governo regido pelo PT sob a presidência de Lula realizou neste 8 anos (segue, em anexo, uma lista mínima destas realizações, comparadas às do governo FHC, que circulou na internet antes do primeiro turno). Sabemos dos grandes avanços conquistados, seja por nossa própria participação direta ou indireta nas diferentes ações levadas nas áreas da educação, saúde, cultura, economia, etc., seja pela participação de amigos ou amigos de amigos (já que não temos quaisquer outros meios de informação). Foram muitas, mas muitas mesmo, as pessoas que vararam noites e mais noites, anos a fio, para fazer mover o mais que pudessem o estado de inércia patológica do pensamento no Brasil pós-ditadura, de modo a abrir espaços inéditos de exercício democrático, na reinvenção permanente de nossas existências individual e coletiva, em função do que a vida nos indica e nos exige, quando nos dispomos verdadeiramente a escutá-la.

Infelizmente, a grande maioria não tem acesso a estas informações, exatamente em razão do poder absoluto do tal PIG no Brasil (aliás, nesse aspecto, nosso país se distingue de quase todo o resto do planeta, a começar por nosso próprio continente). Muitos de nós nos angustiamos com esse monopólio descarado da informação que tem emporcalhado de microfascismos as páginas dos jornais e revistas e a tela das TVs, mas na hora H as forças reativas tendem a vencer em nós mesmos, talvez por nossa incapacidade de lidar com o que nos causa tamanho desconforto com a situação atual, um desconforto que, inclusive, traz à tona a memória do trauma da ditadura, que até hoje não conseguimos sequer começar a elaborar. É patético, por exemplo, deixarmos passar a operação sinistra do pior de nossas elites, via mídia, que transforma a resistência à ditadura em coisa de vagabundos, bandidos e assassinos (o que é mais espantoso ainda, quando esse tipo de argumento é usado para a campanha eleitoral de um candidato que tem um “passado de esquerda” e o reivindica como parte de seu show). Morro de vergonha.

Espero que se multipliquem, cada vez mais, as vozes que ousam manifestar-se contra esta situação, como vem ocorrendo pelo menos via internet, esta zona franca que escapa por todos os lados ao confinamento imposto pelo PIG".

Suely Rolnik

Link para o artigo de Maria Rita Khel: "Dois pesos".

Link para "Realizações de 8 anos de Governo do PT "

Amazing speech by war veteran_LEGENDADO_PT_BR

2010-07-28T11:04:00.001-03:00

"O fundo da linha"

2010-02-18T18:40:00.001-02:00

Oito minutos de vídeo sobre a destruição dos oceanos:

Entra em acção em www.greenpeace.pt

"Semiótica, afecção e cuidado em saúde"

2009-05-06T10:23:00.012-03:00

Terá iníco amanhã, na Universidade Federal Fluminense o Colóquio "Semiótica, afecção e cuidado em saúde". O evento está sendo promovido pelo Laboratório de Estudos do Trabalho e Formação em Saúde (LETFS), pelo Projeto de Pesquisa: "Clínica dos afectos, ética estética e política" e pelos Departamentos de Planejamento e Gestão em Saúde e Saúde e Sociedade.

Após o café-da-manhã haverá a abertura do Colóquio às 8:30h, com a presença dos membros da Reitoria da Universidade, da Direção do Instituto de Saúde da Comunidade, da Coordenação do Programa de Pós-Graduação em Saúde Coletiva, e ainda da Chefia dos Departamentos. Às 9:30hs a Profª.Drª. Suely Rolnik (PUC-SP) apresentará uma conferência, com a presença da Coordenadora da mesa Profª. Drª. Valéria Ramos. Às 14hs os Profs. Drs. Luís Antônio Cunha Cunha Ribeiro (UFF) e Veronica Damasceno (UERJ e CPII), que falará sobre "Corpo, afecto e signo em Gilles Deleuze", participarão da mesa coordenada pelo Prof. Dr. Carlos Ribeiro.

Na quinta-feira, dia 08, após o café-da-manhã, às 8:30hs, os Profs. Drs. Hélio Cardoso Jr. (UNESP) e James Arêas (UERJ), comporão a mesa sob a Coordenação da Profª. Lenita Claro. Às 14hs, os Profs. Drs. Sandra Caponi (UFSC) e Luiz B. L. Orlandi (UNICAMP e PUC-SP) participarão da mesa sob a Coordenação da Profª. Drª. Lilian Koifman. Às 17hs haverá uma apresentação dos atores Dan Ortlieb e Paulo Pereira, com textos de Fernando Pessoa e Antonin Artaud e ainda uma apresentação da Orquestra de Cordas da Grota do Surucucu. O Colóquio acontecerá no Auditório Florestan Fernandes, Campus do Gragoatá, Bloco D, São Domingos, Niterói.

Maiores informações e inscrições: UFF; tel: (021) 2629-9377

Giorgio Agamben sobre Tiqqun

2009-05-01T12:21:00.003-03:00

Agamben sur Tiqqun Enviado por contretempsweb2

Clarice Lipector

2009-03-21T09:36:00.004-03:00

"Não te amo mais.

Estarei mentindo se disser que

Ainda te quero como sempre quis.

Tenho certeza de que

Nada foi em vão.

Sei dentro de mim que

Você não significa nada.

Não poderia dizer nunca que

Alimento um grande amor.

Sinto cada vez mais que

Já te esqueci!

E jamais usarei a frase

Eu te amo!

Sinto, mas tenho que dizer a verdade:

É tarde demais..."

(Clarice Lispector)

Agora leia o poema de baixo para cima.

Feliz 2009!

2008-12-26T12:27:00.010-02:00

Chegamos a mais um final de ano e com ele as eternas promessas de realizações para o ano vindouro. 2008 se passou e infelizmente não pude me dedicar a esse veículo tal como gostaria. A vida é cheia de surpresas e esse ano tiveram muitas, boas e ruins. O fato é que foi um ano produtivo, apesar de todos esses acontecimentos bons e ruins. Algo se passou e muitas coisas encontraram seu destino. Mas nem tudo se resolveu, entro agora em uma nova fase, diferente, a qual ainda não sei como lidar.

Quero aproveitar a oportunidade para agradecer a todos os leitores e a todos aqueles que contribuíram para tornar esse blog um local onde o pensamento possa passar, de algum modo, a partir dessa rede aberta de conexões. Estimo a todos vocês um 2009 cheio de realizações, saúde e muita alegria e "prometo" me dedicar mais a esse veículo no próximo ano!

Greenaway's Tulse Luper VJ performance

2008-11-16T12:35:00.006-02:00

O video acima é um trailer do Game Online sobre o personagem Tulse Luper de Peter Greenaway. O cineasta e multiartista estará no Rio de Janeiro no próximo dia 18 apresentando sua performance sobre Tulse Luper. O filme Tulse Luper suitcases narra a história de um escritor e projetista de Newport (séc. XX) que desapareceu depois de passar por inúmeras prisões. O filme é simplesmente fantástico! Um verdadeira explosão de imagens no meio das milhares de malas de Tulse Luper. O game procura explorar essa imagens, com todas as malas e histórias que envolvem o personagem. Mais sobre a performance

Sobre "A era da informática"

2008-08-15T12:15:00.006-03:00

Recentemente recebi um mail de uma amiga com uma "montagem" de imagens e comentários engraçadíssimos sobre o mundo da informática. Gostei tanto que resolvi fazer um post e perguntei a ela de quem eram as imagens para eu poder dar as devidas referências, ou entrar em contato com o autor, pedir autorização, enfim, algo do gênero... Não obtive resposta alguma. Então, tomei a liberdade de fazer o post, indicando que havia recebido de uma amiga e que havia gostado muito.

Para minha surpresa, hoje quando entrei no blog, as imagens simplesmente não apareciam, não sei se é algum problema com a rede, ou com o site, enfim, aquelas coisas que só acontecem nesse mundo tecnológico. Então resolvi retirar a postagem e aguardar que, ou o problema se resolva, ou talvez o autor das imagens se manifeste, caso se interesse novamente pela postagem.

'Primavera' dos sonhos e da ficção

2008-07-03T13:59:00.002-03:00

Acima, foto de "Goiaba - 'Solaris/Barbarella'", um dos trabalhos da exposição

Sonhei várias noites que pelas frestas das portas de Apontamentos destino eu via uma imagem da Sala de Jantar coberta de água do mar até a altura dos quadros. Daí vieram outros sonhos, onde desenhos tomavam formas abstratas, alguma coisa de ficção que veio do passado e também do futuro... (BAKKER)

Essa parece ser a inspiração, o motivo que conduz A partir de primavera noturna, individual de Claudia Bakker, inaugurada no último dia 26, antes de partir para Portugal, onde fará sua primeira exposição individual internacional. Seu processo de criação compreende, pois, as fronteiras do sonho e da ficção, universo metafísico no qual a artista explora o informal e o abstrato.

Encontramos nesse trabalho elementos que já estavam presentes em Primavera noturna, sobretudo no que diz respeito às raízes ou rizoma, de onde Bakker parte para criar A partir de primavera noturna. A tendência que já se encontra em Primavera noturna, toma agora outros desdobramentos.

Uma das qualidades do rizoma é a de ter conexões heterogêneas. Nesse sentido, Bakker teve a sensibilidade de levar adiante esta idéia; uma vez que A partir de primavera noturna já nos mostra os indícios de agenciamentos que não se restringem somente às raízes ou rizoma. O próprio rizoma não se limita ao domínio da raiz, pois a própria raiz se conecta, além de outras raízes, com a grama, com as flores e com as árvores. Todavia, as conexões de Bakker, além das raízes ou rizoma, desta vez seguem o viés do entrelaçamento. O que a artista captura do rizoma são os laços, os nós, o momento em que as raízes se entrecruzam; o nó górdio da criação, mas também o infinito, onde tudo parece mergulhar.

O domínio do sonho e da ficção constituem ainda, para Bakker, algo que evoca uma temporalidade, vinda do passado, mas também do futuro, como ela mesma afirma. Uma virtualidade ou coexistência que a artista atualiza em sua criação. Os sonhos nos remetem a lembranças, mas também são nossos fantasmas, nossos embriões, na medida em que a partir deles o drama das idéias se desenrola. O sonho, segundo Bergson, afrouxa nossas funções orgânicas e modifica a superfície de comunicação entre nosso eu e as coisas exteriores. Por isso a dimensão onírica se relaciona diretamente com o tempo, ou ainda com o que Bergson designa por duração.

A duração é precisamente esse estado onírico em que nos encontramos, no qual não medimos o tempo, mas só o sentimos. Justamente por isso, nossos instintos se confundem e embaralham os sentidos. Um território propício ao domínio da arte e, portanto, da criação; já que a arte é, por excelência, uma atividade criadora.

A idéia de ficção, presente nesse trabalho, nos conduz a lugares e coisas que só vemos na ficção científica ou mesmo nos sonhos. É ali que a arte trava sua luta contra o caos. A arte precisa mergulhar no caos para trazer dele suas variedades, que não constituem uma reprodução do sensível, mas sim um ser de sensação. A arte traça um plano de composição sobre o caos e traz dele as velocidades infinitas e as compõe com seus movimentos finitos. Nesse sentido, observa Deleuze: "O pintor passa por uma catástrofe, ou por um incêndio, e deixa sobre a tela o traço dessa passagem, como do salto que o conduz do caos à composição" (O que é a filosofia?. p. 260-261). O domínio da ficção implica um mundo possível, e não a representação do mundo tal como ele é, daí os indícios de que fala a artista: "... é preciso buscar no tempo associações e o que ofereço a quem vê é sempre um indício" (BAKKER).

A arte é sempre um acontecimento criador, novo, imprevisível. Cria-se a partir desse mundo em direção a mundos possíveis, mas ainda desconhecidos, um futuro imprevisível e irredutível ao presente. Por isso, Bakker assinala o domínio da "ficção que vem do passado e também do futuro" (BAKKER). A única coerência desse encontro do sonho com a ficção, que povoa esse trabalho, vem de fora, do caos que a artista compõe com o plano traçado.

Criar implica em traduzir, decifrar, desenvolver signos exteriores. O artista, em geral, percebe as pressões secretas da obra vindas de fora. As variedades artísticas, bem como as idéias, não são imóveis, mas sofrem modificações, variações, transformações próprias às tendências, porque são solidárias de um plano de composição da arte que está em perpétuo devir. Daí a continuidade desse trabalho que se inicia em Primavera noturna.

O universo dos sonhos e da ficção no qual A partir de primavera noturna mergulha é o próprio campo metafísico. Esse universo desemboca diretamente no tempo. A artista traça, pois, um plano de composição constituído por elementos informais ou abstratos, extraídos da mistura das velocidades infinitas do caos com os movimentos finitos da arte.

A exposição ficará em cartaz até 26 de julho na Galeria Arte em dobro, no Leblon. A artista apresenta 26 novos trabalhos que reúnem desenhos feitos com linha, objetos de tecido e fotografia.

Resultado da enquete: "Quem foi o primeiro filósofo grego?"

2008-06-30T21:46:00.010-03:00

Tales de Mileto - 75% dos votos

Platão - 25% dos votos

Agradeço a participação de todos e em breve apresentaremos nova enquete.

Tales de Mileto foi o primeiro filósofo grego (640- 548/545 a.C), também conhecido como Pré-Socrático, isto é, nascido antes de Sócrates (427-399 a.C.). Tales figura entre os pensadores das colônias gregas da Ásia Menor, em Mileto, junto à linhagem de físicos, também conhecidos por jônios, em razão de sua origem, a Jônia. Esses físicos, também chamados assim, começaram a especular sobre a natureza profunda das coisas, sobre o que por trás das aparências constitui seu princípio - arché. Para Tales a arché é a água.

Platão (428/427 - 348/347 a.C.) foi discípulo de Sócrates e inaugura o método dialético de pensar, que influencia toda a tradição filosófica do ocidente. Platão escreve sob a forma de Diálogos e tem Sócrates como personagem.

"Colóquio Internacional Bergson"

2008-06-22T19:55:00.005-03:00

Terá início amanhã nas dependências da Universidade Federal de São Carlos o "Colóquio Internacional Henri Bergson". A idéia é inserir o evento no amplo movimento de retomada do pensamento de Bergson, em curso desde meados da década de 90. O Colóquio reunirá pesquisadores brasileiros e estrangeiros já renomados, bem como os "novos" pesquisadores. Também serão apresentadas as recentes pesquisas sobre Bergson e o pensamento francês contemporâneo. O evento conta com a participação de Frédéric Worms, um dos grandes estudiosos de Bergson, diretor do Centre International d'Etude de la Philosophie Française Contemporaine e da Societè des Amis de Bérgson. O evento acontece até dia 26 de junho. Confira aqui a programação completa.

David Lynch & Lumière

2008-06-03T23:07:00.005-03:00

O vídeo abaixo é um curta de David Lynch realizado com um cinematógrafo, isto é, a câmera original dos irmãos Lumière. Trata-se de uma colaboração entre 40 diretores de cinema em todo o mundo onde cada um produziu um curta nos mesmos moldes daqueles de 1895. Eis as regras: o filme não pode exceder 52 segundos de duração, sem áudio sincronizado e com, no máximo, três takes. A sensação que temos, ao assistir esse curta, é que estamos diante de um filme do século XIX, com toda a dramaticidade que Lynch transpõe para as telas. Um deleite para os amantes do cineasta...

"Hiato": cinema e política

2008-05-24T20:28:00.006-03:00

Estréia amanhã no Cinema Odeon, na Cinelândia, o documentário Hiato de Vladimir Seixas (Mestrando em Filosofia pela UERJ e aluno da Escola de Cinema Darcy Ribeiro). O filme trata da ocupação dos Manifestantes Sem-teto no Shopping Rio Sul em 2000. A ocupação causou um estranhamento nos freqüentadores e trabalhadores do Shopping e provocou uma repercussão na mídia e na população em geral. Os Professores Ivana Bentes (ECO-UFRJ) e James Arêas (Depto. de Filosofia/ UERJ) são alguns dos entrevistados desse documentário. O filme terá início às 9hs com entrada gratuita. Confira o trailler acima.

Um estudo sobre o amor

2008-05-17T14:22:00.021-03:00

O amor, tema de vital importância, por diversas vezes abordado pela literatura, ganhou um estudo na Filosofia. Trata-se de um comentário, como assim afirma a autora do livro, acerca do Discurso de Fedro no Banquete de Platão.

Esse comentário, segundo Franco, pretende auxiliar os estudantes de Filosofia na compreensão dos textos antigos. Os interessados contam agora com uma nova e original pesquisa. Além do comentário ao "...primeiro dos discursos não-filosóficos sobre o amor" (FRANCO, Irley, O sopro do amor, p.vii), o livro dispõe de uma tradução do Discurso diretamente do grego pela autora. Estudiosa do pensamento grego e sobretudo do texto grego do Banquete, Irley Franco é Professora do Departamento de Filosofia da PUC-Rio.

Essa pesquisa é, num certo sentido, uma subversão aos estudos antigos que, tradicionalmente - a partir da influência de Léon Robin, considerado o maior comentador e tradutor do Banquete - desqualificam o Discurso de Fedro. Segundo Franco, essa tradição considera esse Discurso irrelevante para o que designam por teoria platônica do amor.

Dentre as idéias que inspiraram a autora a realizar tão ousada obra, destacamos: as conversas filosóficas mantidas com a Profa. Da. Elsa Buadas (Depto. de Filosofia PUC-Rio) durante seus cursos sobre o Banquete; e a comoção provocada, na autora, pela simples audição de O adeus (3ª versão in: Poemas, Cia. das Letras), belíssimo poema de Hölderlin sobre o amor. Esse poema possibilitou ainda, segundo ela, todas as intercessões entre os pensadores "antigos" e os "modernos".

Nesse sentido, O sopro do amor (Palimpsesto Editora, 2006) é atravessado por diversas conexões que levaram a esse ousado estudo a propósito do discurso de Fedro no Banquete de Platão.

Mais informações sobre o livro: ed.palimpsesto@gmail.com.

About "Google me: the movie"

2008-05-12T13:36:00.015-03:00

"Google me: the movie" é um filme que trata de um interessante tema a ser pensado nos dias de hoje. O filme aborda, num contexto específico, de nossa sociedade contemporânea, o problema da homonimia nessa grande rede que é a Internet. Homonimia aqui definida no sentido contemporâneo e não naquele que já falava Aristóteles.

Nossa sociedade atual é precisamente aquela já designada por Deleuze, Foucault e Burroughs como sociedade de controle. Essa sociedade se define essencialmente por controle contínuo e comunicação instantânea.

Killeen mostra nesse filme, como, na grande rede que conecta tudo e todos, qualquer pessoa pode acessar seu nome e ver, a qualquer momento, uma diversidade de pessoas, com o mesmo nome, que pouco ou nada têm em comum com ela.

Muitos problemas podem advir daí e nos levam a pensar tal sociedade: um deles é que, por exemplo, não sabemos ainda quais as conseqüências dessa grande rede de informação.

A pergunta que surge com essa problemática é: será possível escapar desse controle, no sentido de mantermos nossa privacidade, ou se preferirmos, nos preservar dessa exposição quase que absoluta promovida por essa "comunidade" que se alastrou pelo planeta?

Talvez a saída esteja em preservarmos nossa identidade e entrar nessa grande rede travestidos com máscaras, nomes falsos. Nos transformarmos em falsários, no sentido de elevar ao último grau as potências do falso, para enfim atingir o devir-imperceptível e participar desse grande bal masqué do século...

II Seminário de Filosofia Antiga da UERJ

2008-05-04T17:08:00.009-03:00

Terá início amanhã na Universidade do Estado do Rio de Janeiro o II Seminário de Filosofia Antiga. Neste ano o Seminário abordará o problema da linguagem, do mito e da retórica. Os Professores Drs. Fernando Rodrigues (UFRJ) e James Arêas (UERJ) abrirão o Seminário, amanhã às 10hs abordando os respectivos temas: "A estrutura conceitual da Ética a Nicômaco" e "As veias abertas da ontologia no Sofista de Platão". O Seminário prosseguirá até sexta-feira e terá conferências e comunicações ao longo de toda a semana. Confira a programação aqui.

René Schérer - Minorias

2008-04-18T15:37:00.006-03:00

René Schérer, um dos maiores pensadores contemporâneos e também um dos maiores comentadores de Gilles Deleuze, esteve algumas vezes no Brasil, especialmente no Rio de Janeiro.

O vídeo acima mostra o pensador no Cóquio em Paris 8, (Jan. 2005) proferindo uma conferência sobre Deleuze, Guattari e Guy Hocquenghem, a propósito das minorias, um dos temas mais importantes do pensamento de Deleuze.

Pergunte ao... Nuno Ramos - Projeto respiração

2008-04-04T17:28:00.003-03:00

Foi inaugurada ontem a 8ª Edição do Projeto Respiração, sob a curadoria de Marcio Doctors. O projeto segue com sua proposta de fazer uma intercessão entre a arte contemporânea e o acervo da Fundação Eva Klabin. Desta vez é o artista Nuno Ramos, com a intervenção Pergunte ao, que apresenta suas intervenções na casa-museu. O projeto, de grande importância para a arte, teve, em sua Sétima Edição Nocturno com o artista português Rui Chafes, a indicação do jornal "O Globo" como sendo uma das melhores exposições de 2007. Pergunte ao segue até 01 de Junho, de quarta a domingo das 14h às 18h de 2008, com visita guiada à coleção da Fundação. A Fundação fica na Av. Epitácio Pessoa, 2480, RJ. Tel: (21) 3202-8550.

Filosofia e arte: homenagem a Gerd Bornheim

2008-03-24T10:11:00.006-03:00

Acontece hoje, às 19hs, o lançamento do livro Arte Brasileira e Filosofia: espaço Aberto Gerd Bornheim (UAPÊ), dedicado ao Professor de Filosofia da Universidade do Estado do Rio de Janeiro Gerd Bornheim (1929-2002).

Resultado do evento realizado na UERJ em 2006 em homenagem ao professor, Espaço aberto Gerd Bornheim, o livro é uma coletânea de textos, de alguns dos participantes do evento, que tratam da relação da arte brasileira com a filosofia.

Organizado pela Profa Da. Rosa Dias (Depto. de Filosofia da UERJ), por Gaspar Paz (UERJ) e por Ana Lúcia Oliveira (UERJ), a publicação reúne artigos de Rodrigo Gueron, Luis Orlandi, Peter Pál Pelbart, Marly Bulcão, Bento Prado Jr., Rosa Dias, Déborah Danowski, Márcia Gonçalves, do próprio Gerd Bornheim, do cineasta Julio Bressane, dentre outros autores.

O lançamento acontece na Livraria da Travessa, Shopping Leblon. Av. Afrânio de Mello Franco, 290 - 2º piso e contará ainda com um sarau poético-musical.

Encontro com Jaa Torrano

2008-03-01T19:51:00.008-03:00

É com muita alegria que a série Encontros é inaugurada neste blog. Trata-se de uma Série com entrevistas e/ ou conversas com pensadores de áreas como filosofia, arte, ciência. Iniciaremos esta série com a linda entrevista que Caio Liudvik realizou com o Professor Dr. Jaa Torrano (foto), um dos mais importantes estudiosos do pensamento antigo do país.

Essa entrevista foi inicialmente publicada em versão resumida pelo Caderno Mais! (Folha de São Paulo em 16/01/2005) e sua versão integral também consta no Boletim do CPA (Campinas nº19, jan/jun, 2005).

A idéia dessa série é fazer com que os encontros com o pensamento sejam possíveis, porque para pensar é preciso também encontrar. Conversar e/ou entrevistar alguém é, num certo sentido, encontrar alguém, encontrar o pensamento. Isso só é possível quando alguém tem algo a dizer sobre determinado assunto, já que só temos idéias dentro de áreas específicas e não idéias em geral. É em nome da criação que os encontros são possíveis.

Ter uma idéia é algo muito difícil, por isso é preciso concebê-la como uma espécie de festa. O mesmo acontece nos encontros, quando conseguimos, devemos recebê-los como uma festa. É assim que percebo esse encontro entre o Professor Torrano e Caio Liudvik, como uma festa, ou melhor um encontro dos deuses! Já que se trata, nessa conversa, dos deuses gregos. De aproximadamente 2600 anos atrás.

Uma entrevista pode seguir os traços de um devir, um único e mesmo devir que se forma em um encontro, uma hecceidade. Os devires imperceptíveis, são atos que contêm uma vida e se expressam em um estilo. No estilo encontramos intensidades, sons, cores ou mesmo imagens que passam ou não, agenciamentos. Quando se cria, a solidão é inevitável e absoluta, por isso não é possível participar de uma escola, porque só há trabalho clandestino, mas essa solidão é absolutamente povoada pelos encontros. É no fundo dessa solidão que os encontros se fazem, devires ou núpcias anti-natura. Encontramos pessoas, às vezes sem jamais as conhecer ou vê-las, encontramos idéias, movimentos, acontecimentos.

Espero que os leitores se deleitem nesse encontro com o pensamento que promoveram Liudvik e o grande Professor Torrano!

O link dessa entrevista ficará disponível também no canto esquerdo do blog inaugurando a Série Encontros.

Caio Liudvik entrevista Jaa Torrano

Que venha 2008!

2008-01-01T14:20:00.001-02:00

Copacabana - 2008 - By Um olhar a cada dia

Reencontrar o tempo

2007-12-04T18:37:00.000-02:00

Retomar as idéias de Camus (1913-1960) que, anos atrás, um dia trouxeram algum "conforto" para os que portam uma cesura ou fissura é ser novamente levado à questão do pensamento, de quando se é tocado ou mordido por ele. Num certo sentido, essas idéias libertam o espírito e tornam sua solidão um pouco mais povoada.

Estranha é a sensação de ser mais uma vez levado, por algum motivo, a ler o mesmo autor que tanto nos fascinou, há algum tempo atrás. A experiência retirada desta leitura em muito se assemelha à de uma "menina" que há alguns anos atrás lia O estrangeiro com avidez e que se entristeceu finda a leitura, pois o livro chegava à sua última página. Não tardaria muito, essa mesma menina acabaria por se deparar, ao longo de anos, com autores que, com a mesma ou semelhante angústia, tratam de temas essenciais à vida.

Se, como afirma o autor, logo nas primeiras linhas de O mito de Sísifo (1942), o problema da filosofia é "saber se a vida realmente vale a pena", então é preciso considerar a importância da filosofia para a vida. Novamente, a questão sempre renovada da filosofia e do que nos faz pensar se evidencia nas palavras do Mestre. Percebe-se, nessas mesmas linhas, a confirmação ou a assinatura de um grande pensador, na medida em que elas nos levam a pensar. Num certo sentido, esse problema remete ainda à questão da violência do pensamento e da indiferença que o pensamento provoca inicialmente. Essa indiferença só cessa quando os problemas vêem à tona, como observa Deleuze (1925-1995).

Reconhecemos um grande pensador quando ele nos traz as questões, coloca os problemas e ainda quando, ao pensarmos que estávamos seguros, no porto, somos novamente lançados ao mar, como dizia Leibniz. "Há um desespero no mundo", já afirmava Châtelet. Esse desespero, essa angústia, ou esse incômodo é, num certo sentido, o que nos faz pensar, ou pensar de outro modo, isto é, não se conformar com o dado, porque o dado não é dado de antemão, mas é preciso construí-lo, criá-lo. É nesse sentido que o pensamento se liga diretamente à criação, como assinalava Deleuze.

O estrangeiro nos remete a um clima, a uma atmosfera, a nuvens, tempo fechado ou nublado. A mesma sensação ocorre, por exemplo, em O mito de Sísifo, porém com alguns "confetes", um ar mais suave que a aproximação com a arte às vezes traz, um clima sutil de festa, se comparado ao clima denso e intenso de O estrangeiro. É possível ver as montanhas como vemos em O estrangeiro, mas não são as mesmas, são outras montanhas e o clima, embora um pouco mais leve, continua sendo percebido na solidão que, mesmo ligeiramente povoada, parece eterna.

Já não somos os mesmos de antes, vemos, sentimos e enfrentamos novas questões, novos problemas, nos deparamos com novos afetos. A questão do pensamento e do que nos leva a pensar é novamente deslocada e se dirige agora para outros meios, outros interesses, com outro grau de importância, mas continua a povoar o deserto que somos nós.

"O animal do tempo" em cartaz no Sesc Paulista

2007-11-19T17:51:00.000-02:00

Divulgação

Está em cartaz na Unidade Provisória do Sesc Avenida Paulista o monólogo O animal do tempo, estrelado por Ana Kfouri. Esta é a terceira temporada da peça, encenada no Rio de Janeiro por duas vezes este ano. O texto, com excelente tradução de Ângela Leite Lopes, tem a direção de Antônio Guedes e marca o retorno de Ana Kfouri aos palcos, após 16 anos em que trabalhou como diretora.

A atriz dramatiza a segunda parte do Discurso aos animais, de Valère Novarina (1947-), um dos autores mais encenados na França atualmente. A escrita de Novarina difere da dramaturgia tradicional e se aproxima de autores como Samuel Beckett(1906-1989). A linguagem é, para ele, uma espécie de: "...fluido que se propaga pelo espaço [...]" e "Penetra um corpo[...]". As "Palavras podem se transformar, lutar, arrumar-se...". O texto denso e intenso sugere uma estreita relação do teatro com o pensamento, como observa ele: "O teatro é o lugar onde o 'drama do pensamento' acontece. Pensar é um drama em desenvolvimento [...] O pensador é como um ator que queima as palavras e respira movimento dentro delas..." (Entrevista a Rachel Almeida, JB/ Caderno B 08/10/2007). Durante a temporada, acontece também uma oficina de teatro ministrada por Ana Kfouri, de quinta a domingo à tarde. A peça ficará em cartaz até 16 de dezembro no Teatro de Câmara, de sexta a domingo às 20:30. Excepcionalmente dia 09/12, não haverá espetáculo. O Sesc Paulista fica na Av. Paulista 119/ Estação Brigadeiro do Metrô. Tel: 3179-3700.

Os signos musicais

2007-11-13T18:23:00.001-02:00

Angra dos Reis (Legião Urbana, 1987), música que remete a uma diversidade de signos: signos do amor, signos mundanos, antigos e novos afetos que surgem ao longo da vida e fazem com que passado e futuro sejam confundidos nesse súbito encontro com o tempo. A memória, lançada nesse passado que se foi, reencontra, no presente, traços de um passado que deixou de existir. Esse passado se atualiza ao se mesclar com o presente que passa. Ambas as dimensões do tempo levarão a um futuro, no qual o passado deixará de existir, ao romper os laços que vigoram no atual. O tempo do acontecimento, aion, encontra simultaneamente, na imensidão das formas vazias, o porvir e o que já passou. Talvez seja nesse sentido que passado e futuro são um só. Sempre acontecendo e já ocorrido, o acontecimento, portanto, jamais se torna um estado de coisas, ele é puro devir.

A experiência que tiramos desse passado, agora inexistente, nos levará ao encontro desse futuro que sobrevoará nosso atual, fazendo nosso passado desaparecer. O que nos restará de tudo isso serão memórias, lembranças, afetos de um tempo que não retorna.

A música tem essa característica, o privilégio de fazer com que toda a diversidade de signos em conjunto com a memória seja reencontrada. Os signos musicais colocam em comunicação os sentidos com a alma. Somos levados ao passado, ao atual e a esperança de um porvir...

Homenagem a Bergson

2007-11-07T12:55:00.000-02:00

Começa hoje à noite o Colóquio Internacional Henri Bergson, na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Essa é a quarta Edição do Colóquio, que vem sendo realizado desde 2002 e já teve, entre os homenageados, pensadores como Gilles Deleuze e Michel Foucault. Dessa vez o Colóquio, uma realização do Programa de Pós-Graduação em de Filosofia da Educação, será dedicado a Henri Bergson (1859-1941). A idéia é, inicialmente, comemorar os 100 de A evolução criadora (1907), um dos livros mais lidos em todo o mundo no início do séc. XX, e ainda a relação que pensadores como Gilles Deleuze, por exemplo, mantêm com a obra de Bergson.

Hoje à noite, entre 19 e 21h, será feita uma homenagem ao Professor Dr. Bento Prado Jr. (1937-2007), um dos grandes estudiosos de Bergson, cujo livro Presença e campo transcendental (EDUSP) foi traduzido e publicado na França. Será exibido o DVD “Entre narciso e o colecionador ou o ponto cego do criador” de Bento Prado Jr.. O Professor Dr. Franklin Leopoldo e Silva (USP), um dos tradutores de Bergson no Brasil, participará da mesa proferindo a conferência “Bento Prado leitor de Bergson: o nascimento da subjetividade”. Amanhã à noite, entre 19:30 e 21:30h, haverá um coquetel e lançamento de livros, dentre eles, Infantis de René Schérer, que participou da segunda edição desse Colóquio em homenagem a Gilles Deleuze. Haverá ainda um debate com o Professor Maurício Rocha (UERJ- Campus Baixada Fluminense ) e Marisa Lopes da Rocha. Na sexta-feira, entre 9:00 e 12h., o Professor Dr. James Arêas (UERJ), participará da mesa "Contemporaneidade da obra de Bergson" e falará sobre “Bergson e o universo das imagens”. O Colóquio termina na sexta-feira. Confira a programação completa.

Sonhos de areia...

2007-11-05T18:37:00.001-02:00

Assista às metamorfoses da arte feitas com areia, de Ilana Yahav e Dato Hudjadze, no curta de Konstantin Charmadov, (Sand dream; ParanoiaFilm, 2005).

A filosofia pensa a Europa atual

2007-10-30T11:20:00.000-02:00

Teve início ontem no Instituto Franco-português, em Lisboa, o I Colóquio Internacional de Ciência, ética e política: viver na Europa - filosofia, ciência e política hoje. O evento pretende discutir algumas das questões relativas à vida na Europa atual. Até amanhã pesquisadores de Portugal, da França e da Alemanha apresentarão as diferentes perspectivas, advindas da filosofia, da ciência e da política, acerca dos temas correspondentes ao espaço-tempo europeu na atualidade.

Partindo da relação que esses três países têm em comum com o problema da imigração, o evento pretende trazer, como tema, a realidade européia, tendo em vista o contexto político atual do mundo. Algumas das conseqüências provenientes da imigração também deverão ser levadas em consideração, como: a integração social, a exploração econômica, a permanência irregular, a discriminação e o racismo, bem como o surgimento de novas formas de vida cultural, social e política que surgem com ela. O Colóquio pretende pensar o modo de viver na Europa hoje, levando em conta a nova forma de poder político do mundo capitalista.

Esse cenário abrange ainda, além dos fluxos migratórios e das metamorfoses produzidas por eles nas estruturas econômicas e sociais, as freqüentes ameaças capitalistas de epidemias, como a gripe aviária e a doença da "vaca louca"; os conflitos que ocorrem no Oriente Médio e os chamados perigos do "terrorismo". Essas questões serão dimensionadas a partir dos efeitos mais profundos que elas trazem consigo, como os problemas da imigração, do asilo, da biopolítica, da ecologia, da saúde física e mental, da bioética, da tecnologia e da ciência.

As antigas questões, que outrora foram colocadas, serão agora formuladas de modo inteiramente novo nesse evento, levando em consideração a situação da Europa atual em relação às novas formas de poder vigentes no mundo. Questões como as da diferença, das fronteiras, da exclusão, e do deslocamento serão tratadas sob um outro olhar. Serão questionados, por exemplo, quais seriam os novos modos de pensar a Europa hoje. Que conceitos seriam necessários criar e/ou reunir para a compreensão da situação atual e, sobretudo, qual foi o caminho seguido para se chegar à essa situação.

Questões desse tipo, dentre outras estão sendo discutidas durante este evento. O Colóquio acontece até amanhã e é organizado pelo Centro de Filosofia das Ciências da Universidade de Lisboa, pelo Collège International de Philosophie, pelo Instituto de Filosofia da Freie Univesität Berlin e pelo Instituto Franco-Português de Lisboa e tem, dentre os participantes, os Professores Drs. Nuno Nabais (Universidade de Lisboa), José Gil, e Étienne Balibar. O Instituto Franco-Português fica na Av. Luís Bívar, nº 91, 1000 Lisboa. (tel: +351-21-311-1400).

Intervenção "Nocturno" na Eva Klabin

2007-10-22T17:01:00.000-02:00

Acima, flyer de divulgação.

Dando continuidade ao Projeto respiração, a Fundação Eva Klabin inaugura na próxima quinta-feira (25/10) às 19h a exposição "Nocturno" do artista português Rui Chafes. Esta é 7ª Edição do Projeto, sob a curadoria de Márcio Doctors, que tem como objetivo a intercessão entre a arte contemporânea e o acervo clássico da casa-museu. A novidade dessa exposição fica por conta do Encontro com o artista que acontecerá no próximo sábado, dia 27/10 às 17h. A exposição fica em cartaz até 16 de dezembro. As visitas guiadas e a exposição acontecem de quarta a domingo entre 14:00 e 18h. Maiores informações: www.evaklabin.org.br. A Fundação fica na Av. Epitácio Pessoa, 2480, Lagoa. tel(021)3202-8550.

"1week of art works"

2007-10-20T14:31:00.001-02:00

Este interessante curta-metragem de Daisuke Yamamoto explora algumas possibilidades da arte. Enjoy yourself........

Philippe Barcinsky entrevista Peter Greenaway

2007-10-14T18:42:00.001-02:00

Assista à entrevista que Peter Greenaway concedeu ao cineasta Philippe Barcinsky, durante sua passagem por São Paulo, quando o cineasta abriu o 16º Festival de Arte Eletrônica em Setembro deste ano.

Homenagem a Bento Prado Jr.

2007-10-12T21:44:00.003-03:00

Um dos maiores pensadores da atualidade, o Professor Dr. Bento Prado Jr., que faleceu em janeiro deste ano aos 69 anos, será homenageado, a partir de segunda-feira (15/10/207) na Universidade de São Paulo (USP). As homenagens incluem, além das conferências, projeções de vídeos com o próprio homenageado. As sessões do Colóquio serão transmitidas simultaneamente. O evento acontecerá na Av. Prof. Luciano Gualberto, 315 - Cidade Universitária Sl 08 (Conjunto Didático de Filosofia e Ciências Sociais). Confira a programação: 15 de outubro, 2a feira, às 19:30 Abertura com os Professores Drs. Gabriel Cohn, (Diretor da FFLCH/USP), José Eduardo Marques Baioni (DF/UFSCar) e Moacyr Novaes (DF-FFLCH/USP); Mesa 1, Mediador: Prof. Dr. Bento Prado de Almeida Ferraz Neto (UFSCar) a. Prof. Dr. Oswaldo Porchat de Assis Pereira da Silva (USP), b. Prof. Dr. José Arthur Giannotti (USP). No dia 16 de outubro, 3a feira, às 14h Apresentação de DVD do Prof. Dr. Bento Prado Jr. no II Encontro Nacional de Estudos do Século XVII, às 16h, Mesa 2, Mediador: Prof. Dr. Vladimir Pinheiro Safatle (USP), a.. Prof. Dr. Luiz Roberto Monzani (UNICAMP), b.. Prof. Dr. Richard Theisen Simanke (UFSCar); às 19h30 Mesa 3 Mediadora: Profª Dra. Débora Cristina Morato Pinto (UFSCar), a.. Prof. Dr. Franklin Leopoldo e Silva (USP), b.. Prof. Dr. Renaud Barbaras (Universidade de Paris I - Sorbonne). No dia 17 de outubro, 4a feira, às 14h, Apresentação de DVD Prof. Dr. Bento Prado Jr. no Rio de Janeiro em 2006; às 16h, Mesa 4, Mediadora: Profª Dra. Raquel de Almeida Prado, a.. Prof. Dr. Luiz Fernando Batista Franklin de Matos (USP), b.. Prof. Dr. Milton Meira do Nascimento (USP), c.. Profª Dra. Maria Constança Peres Pissara (PUC-SP), às 19h30, Mesa 5, Mediador: Prof. Dr. José Eduardo Marques Baioni (UFSCar), a.. Profª Dra. Marilena de Souza Chauí (USP), b.. Profª Dra. Jeanne-Marie Gagnebin (PUC-SP). Para assistir à transmissão ao vivo do evento, acesse: www.emm.usp.br/vivo-fflch.asx.

Ana Kfouri reestréia "O animal do tempo" no Teatro do Jockey

2007-10-07T11:06:00.003-03:00

Divulgação

O monólogo O animal do tempo teve ontem sua reestréia no Teatro Municipal do Jockey. A peça, estrelada por Ana Kfouri, é uma extraordinária dramatização do denso e intenso texto do francês Valère Novarina (1947-). Sua escrita impessoal escapa às formas lingüísticas e arrasta a língua para fora de seus sulcos, promovendo uma ausência central, enfatizada pela pluralidade de nomes evocada. Não há um eu, mas um descentramento do sujeito, ao qual poderíamos ainda aludir à fórmula de Rimbaud: "Eu é um outro". Excelente tradução de Ângela Leite Lopes e cuidadosa direção de Antonio Guedes.

A novidade desta reestréia fica por conta das conversas, ou bate-papos que acontecerão após o espetáculo nos três últimos sábados das apresentações. Além da participação de Ana Kfouri e de Antonio Guedes, estarão presentes ainda, no dia 13 de outubro, a tradutora Ângela Leite Lopes; no dia 20 de outubro, José da Costa e no dia 27 de outubro, Fátima Saadi. O espetáculo é uma realização da Cia Teatral do Movimento e Seteoito Produções Artísticas e ficará em cartaz até 28 de outubro. Sempre aos sábados e domingos às 18:30h. Maiores informações, tel:2540-9853. Leia mais...

1ª Mostra de curtas do "Pequeno circuito de pensamento e cinema"

2007-10-06T04:58:00.000-03:00

Terá início hoje às 17h no Instituto de Estudos Contemporâneos Antônio Abranches a mostra de curta-metragens Idéias e curtas. Trata-se da exibição de alguns curtas seguida de uma conversa com a presença dos diretores. O evento faz parte do projeto Pequeno circuito de pensamento e cinema, sob a coordenação do Professor Dr. James Arêas, que tem por objetivo a intercessão entre a filosofia e o cinema. Hoje à tarde serão exibidos o poético Berenice (Brasil, 2005, 24 min., UFF) de Bruno Duarte e Luciana Penna, que conta com Fernando Eiras no elenco; "..." de Juliano Gomes e Leonardo Bittencourt (Brasil, 2007,19 min., PUC-Rio, ganhador da Menção Honrosa na Mostra do Filme Livre, 2007), apresentando uma noite na vida de um rapaz que rompe seu relacionamento amoroso e encontra uma segunda mulher. No dia 10 de novembro serão exibidos: Por dentro de uma gota d'água (Brasil, 2003, 10 min. UFF), sob a Direção de Felipe Bragança e Marina Meliande, que trata da vida de um homem que tem sua moradia invadia por gotas d'água que escorrem do teto; e o artístico e belo filme, também premiado, de Maria Continentino Temporal (Brasil, 2005, 15 min.,UFRJ). No dia 01 de dezembro serão exibidos os filmes de Luelane Corrêa, A cidade e o poeta (Brasil, 2006, 14 min., Ela Filmes), que faz um divertidíssimo filme sobre a estátua de Carlos Drummond de Andrade em Copacabana; e Risco (Brasil, 2004, 14 min., Riofilmes), premiado documentário poético de Bernardo Gebara e Renato Andrade, que trata da surpreendente história de um andarilho pelas ruas do Rio de Janeiro riscando muros com pedras e produzindo interessantes desenhos, aleatoriamente, a partir dos traçados que faz. O evento acontecerá sempre aos sábados a partir das 17h. O Instituto fica na rua Alegrete, 29, Laranjeiras. Maiores informações: www.institutoantonioabranches.com.br / tel:2556-8430.

Cinema à moda antiga

2007-10-03T14:56:00.001-03:00

Este incrível curta, Ou vai ou racha, de Gabriel Martinho e João Paulo Horta nos faz lembrar dos primórdios do cinema...

Conversando com... Flora Süssekind sobre... Alguns usos do coro no teatro contemporâneo

2007-10-01T12:12:00.000-03:00

Acima, flyer de divulgação.

Dando continuidade ao Evento "Conversando com... sobre...", iniciado no primeiro semestre deste ano, o Centro de Estudo Artístico Experimental promove, nesta 3ª feira, uma conversa com Flora Süssekind sobre Alguns usos do coro no teatro contemporâneo. A convidada é Pesquisadora de Filologia do Centro de Pesquisa da Fundação Casa de Rui Barbosa e Professora do Depto. de Teoria da Escola de Teatro da UNIRIO. O evento, sob a coordenação de Ana Kfouri, é também uma realização da Cia. teatral do movimento e Seteoito produções artísticas e acontece amanhã (02/10/2007) entre 19 e 22h, na biblioteca do Sesc Tijuca. Haverá distribuição de senhas uma hora antes. Classificação 16 anos. O Sesc Tijuca fica na Rua Barão de Mesquita, 539. Maiores informações, tel: 3238-2129 http://www.sescrio.org.br/.

Os cristais em decomposição de Visconti

2007-09-25T18:06:00.001-03:00

Acima, a linda imagem de Morte em Veneza (Itália, 1971) com a bela Silvana Mangano (mãe de Tadzio), Dirk Bogarde e Björn Andresen (Tadzio).

Terá início na próxima quinta-feira, 27/09/2007, no Instituto de Estudos Contemporâneos Antônio Abranches o curso "Filosofia e cinema: Luchino Visconti e os cristais em decomposição" ministrado pelo Professor Dr. James Arêas. O curso tratará das imagens cristalinas de tempo em Visconti (1906-1976), nas quais o passado que já desapareceu, mas que ainda porta alguma expressão, já que é um misterioso tempo sensual, se revela tarde demais. Trata-se de uma constatação de que algo chegou tarde demais, caso chegasse a tempo, poderia evitar a decomposição natural e a desagregação histórica da imagem-cristal. Todavia, é a própria história e a própria natureza, isto é, a estrutura do cristal, que impossibilitam a chegada de algo a tempo... Esse e outros temas serão abordados nesse curso, que contará ainda com a exibição de alguns filmes de Visconti. O curso acontecerá sempre às quintas-feiras às 19h, de 27 de setembro a 06 de dezembro de 2007. O Instituto fica na Rua Alegrete, 29. Laranjeiras. Maiores informações: http://www.institutoantonioabranches.com.br/.

Em favor da vida

2007-09-25T11:41:00.000-03:00

Acima, fotos de Toscani para a Campanha da Nolita

(Reuters)

Uma campanha publicitária incomoda o mundo fashion. Trata-se da campanha do italiano Oliviero Toscani para a Nolita. Toscani é famoso pelas polêmicas campanhas nos anos 80 e 90 para a Benetton, que abordavam temas como Aids, guerra e racismo. A campanha atual do fotógrafo pode vir a ser, segundo ele, "... o começo de um novo ciclo de publicidade", já que expõe a modelo francesa Isabelle Caro (26 anos), pesando pouco mais de 30 quilos, estampando as fotos da marca Nolita durante a Semana de Moda de Milão. A modelo, que porta anorexia há 15 anos e já pesou menos do que atualmente, resolveu aderir à campanha.

A idéia é despertar a atenção para o problema da anorexia ou até mesmo uma resistência às exigências do padrão estético que elege mulheres anoréxicas como ideal de beleza. A exigência ou palavra de ordem fashion acabou por ultrapassar as fronteiras do mundo fashion e acometer milhares de pessoas no mundo todo, que atualmente sofrem e morrem de anorexia, principalmente as meninas entre 11 e 13 anos, idade preferida pelos profissionais de moda para a captura de modelos.

Os recentes protestos em Londres e Madri contra essa exigência, praticamente impossível de se atingir, ganham agora o apoio de um dos mais renomados fotógrafos da atualidade. Campanha de difícil aceitação por parte da mídia em geral, cuja foto foi recusada pelo principal jornal italiano, Corriere della Sera, apesar da adesão de alguns estilistas.

Toscani procura um novo tipo de campanha, que vai na contramão da publicidade e da moda, que exibem corpos esquálidos com uma proporção de cerca de 20 quilos a menos do que sua estatura. Essa proporção é praticamente impossível para qualquer mortal manter sem recorrer ao uso de laxantes e outras drogas que inibem o apetite e trazem uma série de conseqüências negativas ao organismo, podendo levar à morte. Toscani busca, nessa campanha, se aproximar da "condição humana" já que, segundo ele: "Toda a publicidade de moda, as revistas e os jornais de moda, se afastaram dela, se tornaram abstratas, esvaziaram o ser humano. A gente olha essas campanhas e vê o vazio, e dizemos a nós mesmos: essas pessoas são como garrafas vazias [...] [...] Não são tantos os clientes que possuem a coragem de fazer uma campanha como esta".

O que poderia ser somente uma jogada de marketing, já que, segundo o fotógrafo: "Todos pensam que a comunicação publicitária deve ser falsa ou artificial, mas eu acho que se pode fazer algo interessante e tirar vantagens econômicas ao mesmo tempo”, também convida ao que podemos chamar de ato de resistência ou combate a esse estranho mundo, que vigora sob o signo da crueldade. Mundo capitalista que explora e lucra com as mazelas humanas, onde o ideal de beleza é um misto de corpos doentes e mumificados.

Salvemos os índios!

2007-09-21T22:02:00.001-03:00

Este mês em Braço de Prata...

2007-09-19T18:10:00.000-03:00

A Fábrica Braço de Prata continua com suas atividades durante este mês. Hoje às 22h na Sala Nietzsche haverá um Concerto de Música Improvisada com a participação de Filipe Raposo no piano; às 22h na Sala Visconti haverá um recital de poesia Mensagem nos bolsos com Tiago A. da Veiga. Amanhã, quinta-feira (20/09) às 21:30h na Sala Beauvoir, a Comunidade dos Leitores de Filosofia organizará as Conversas em (re)torno de Nietzsche, uma leitura deleuziana de Nietzsche; às 23h na Sala Nietzsche haverá um Concerto de Jazz Latino com Múcio Sá (guitarra); às 24h na Sala Visconti será exibido o filme Persona de Ingmar Bergman; à 0:30h na Sala Nietzsche haverá um Concerto de Jazz com o Quarteto Mário Franco - Mário Franco (contrabaixo), Sérgio Pelágio (guitarra), Luis Cunha (trombone), Pedro Segundo (bateria).

A Fábrica seguirá até o final do mês com sua programação. No dia 26, quarta-feira às 21h na Sala Nietzsche, haverá a conferência de Maria de Sousa Galito (IEPUCP) O Português enquanto língua de trabalho. No dia 28, sexta-feira às 18h, será inaugurada a Primeira Feira de Braço de Prata, uma Feira de Antiguidades com a participação de alfarrabistas, livreiros de rua, e de todos os interessados em vender seus livros e relíquias; e às 21h, na Sala Nietzsche, haverá o lançamento do livro Ser enquanto tal, de Emanuel Vitorino, Magna Editora. A Fábrica funciona de 4ª a sábado, das 20h às 2h, domingo das 16h às 22h e fica na Antiga Fábrica de Braço de Prata em Lisboa. Tel: 21.8686105. Para conferir a programação completa deste mês e o local da Fábrica, acesse: http://fabricabracodeprata.googlepages.com/.

Mostra Rossellini no CCBB

2007-09-19T14:00:00.000-03:00

Teve início ontem no Centro Cultural Banco do Brasil a Mostra Rossellini TV Utopia, sob a curadoria de Steve Berg. Trata-se de uma seleção dos filmes do diretor italiano Roberto Rossellini (1906-1977), um dos maiores cineastas de todos os tempos, precursor do neo-realismo italiano. Esta seleção corresponde à parte de sua obra dedicada a importantes personalidades históricas. Sócratres, Descartes e Pascal são alguns dos personagens que participam das discussões que giram em torno da religião, da ciência e da filosofia. Esses filmes são ainda pouco conhecidos pelo público em geral e foram produzidos para a TV estatal italiana (RAI) nos anos 70. A sessão de abertura ontem contou com a exibição do Cinensaio - A morte do pai (Brasil, 2007) de Joel Pizzini- que narra as passagens do diretor pelo Brasil, apresentando a herança de sua obra e suas tentativas frustradas de filmar no país. A sessão de ontem incluía ainda, após a exibição do documentário, um debate com a participação do diretor, do curador da mostra e dos convidados Pedro Butcher, Ricardo Miranda e Robson Cruz. Na próxima quinta-feira (20/09), após a exibição de Sócrates (Itália, 1970) às 19:30, haverá uma conferência com a Professora Dra. Irley Franco ( Depto. de Filosofia/ PUC-Rio). A mostra ficará em cartaz até 30 de Setembro. O Banco do Brasil fica na Rua Primeiro de Março, 66 - Centro. Maiores informações pelo tel: 3808-2020.

"Palco de experimentação": premiados em cartaz no Sesc Tijuca

2007-09-07T14:27:00.000-03:00

Terá início amanhã no palco do Sesc Tijuca a apresentação dos trabalhos selecionados na 1ª Mostra Universitária do Centro de Estudo Artístico Experimental, sob a coordenação de Ana Kfouri. Os trabalhos foram inicialmente apresentados durante o mês de agosto para um público formado por artistas, pensadores, espectadores estudantes e profissionais de arte. A apresentação foi seguida de debate e selação dos trabalhos, com a participação de Fátima Saadi, Sidnei Cruz e mediação de Marília Martins. Os trabalhos selecionados receberam como prêmio uma temporada no palco do Sesc Tijuca durante este mês. A partir deste fim-de semana até dia 23, sempre aos sábados e domingos às 20h, teremos a oportunidade de assistir aos trabalhos premiados nesta 1ª Mostra Universitária do CEAE.

Confira a programação: 08 e 09 de Setembro será apresentado Salomé da Escola de Comunicação e Escola de Belas Artes - UFRJ; nos dias 15 e 16 de Setembro será a vez de Felizes para sempre - Sweet Emily - UNIVERCIDADE; 22 e 23 de Setembro Circo-teatro Benjamin - UNIRIO.

Maiores informações acesse: http://www.sescrio.com.org/.

Para ver toda a programação da Mostra, conferir o texto: Experimentações artísticas no palco do Sesc Tijuca (17/08/2007) deste blog.

Das ações e das paixões: as afecções corporais

2007-09-01T11:07:00.001-03:00

O espetáculo O corpo do outro da companhia de dança Pulsar esteve em cartaz em agosto na Caixa Cultural, sob a direção geral de Teresa Taquechel e coreografia de Alexandre Franco. A companhia desenvolve um importante trabalho com deficientes motores e apresentou um brilhante espetáculo no qual os intérpretes, portadores e não portadores de deficiência física, incorporam, à instigante coreografia, movimentos que correspondem às insuficiências corporais. Trata-se de uma criação extraordinária no sentido de dar a ver tanto movimentos que um corpo saudável é capaz de experimentar quanto as limitações, ou não, já que se trata de ultrapassar os limites, ou melhor, de abrir as fronteiras, de um corpo alquebrado.

O espetáculo nos remete à pergunta spinozista acerca de "o que pode um corpo?" Só sabemos algo de um corpo quando sabemos o que ele pode ou mesmo do que ele é capaz, ou seja, quais são seus afectos, como eles se compõem, ou não, com outros afectos de outro corpo, quer para destruí-lo ou ser por ele destruído ou ainda para trocar com esse corpo ações e paixões, compondo com ele um corpo mais potente. É nesse sentido, diz Deleuze, que Spinoza escreve uma verdadeira Ética.

O corpo do outro atinge o estágio semelhante ao dos elementos que não têm mais forma, sendo, pois, absolutamente abstratos, mesmo que sejam perfeitamente reais. Distingue-se, nesse espetáculo, somente o movimento e o repouso, a velocidade e a lentidão dos corpos. Movimentos executados com perfeição, mas uma perfeição que implica a assimetria ou a discrepância das formas. Plano de composição acentrado, no qual a cada relação de movimento e repouso, velocidade e lentidão que conjuga infinitas partes, equivale a um grau de potência. Relações de composição e de decomposição que modificam os corpos. Intensidades que afetam os corpos, aumentando ou mesmo diminuindo sua potência de agir, de se mover. Relações que vêm de fora ou mesmo de suas próprias partes. Devires ou afetos que atravessam os corpos em movimentos acentrados.

Extraordinários grafismos são projetados e diagonais de luz traçam alguns dos percursos utilizados pelos intérpretes. A música de Bernardo Gebara traz uma sonoridade que irradia camadas horizontais e cortes verticais. Blocos sonoros liberam linhas diagonais; verdadeiras proliferações ou microproliferações lineares. Atuação excelente dos intérpretes e movimentos excepcionais do convidado, Alexandre Franco, cuja leveza não impede a intensidade.

O espetáculo atinge a pura informalidade que se expressa nos agenciamentos multilineares dos corpos ou nas diagonais da música e da luz, uma involução criadora em constante devir.

A nau da criação

2007-08-24T20:28:00.007-03:00

Ao serem obrigados a fechar as portas das livrarias Ler devagar e Eterno retorno e sair do Bairro Alto em Lisboa, os sócios José Pinho e o Professor de Filosofia, Dr. Nuno Nabais, não adotaram o caminho que seria natural a quem se encontrasse em situação semelhante: o encerramento de suas atividades. Ao contrário disso, eles se desviaram desse caminho e optaram por reunir as duas livrarias na antiga Fábrica de Braço de Prata em Lisboa, num ato de resistência ao quase inevitável encerramento das atividades da livraria.

Tal resistência faz parte do abrangente projeto dos sócios, que integra as livrarias às exposições de arte, filmes, debates, conferências, lançamentos de livros, que aconteciam nos antigos endereços das livrarias e que agora ganharam um território maior: as doze salas onde outrora se produziam armas de guerra e que doravante recebem nomes de escritores e pensadores.

A batalha que se trava hoje nesta antiga fábrica de armamentos, desativada na década de 90, é outra: não se trata de manter o que é tradicionalmente conhecido por cultura, mas sim de criar uma alternativa àqueles que não acreditam mais na cultura, pois como afirma o Professor Nuno: “Todas as alternativas já foram integradas pela chamada 'cultura'. E esta livraria é feita justamente para os que já estão cansados dessa tal 'cultura'...”. Nessa máquina de guerra nômade montada pelos dois sócios, o que se respira são livros, obras de arte, além de filmes, performances, espetáculos de dança, teatro, música e poesia.

Tal máquina encanta a todos os que por ali circulam e que já se habituaram com as freqüentes mudanças de endereço das livrarias. A livraria Eterno retorno se encontrava, inicialmente, na Rua de S. Boa Ventura (2001 - 2005), depois se mudou para a Experimenta design (Palácio de Sta. Catarina, Set/ Out - 2005) e posteriormente passou a ser na Rua da Barroca (Galeria Zé dos Bois), após se fundir com a Ler devagar. A partir daí, as duas livrarias se mudaram para a Rua da Rosa (Jan-Junho de 2007), e atualmente se encontram na Fábrica de Braço de Prata.

A resistência ao encerramento de um projeto desse porte levou os sócios a aceitar voluntários que reconheceram o esforço deles nesse empreendimento. Parte dessa resistência compreende a oportunidade que as pessoas têm, nessa fábrica, de encontrar uma variedade de livros nas áreas das ciências humanas, literatura, poesia, cinema, teatro, filosofia, fotografia, design, artes plásticas, arquitetura e dança.

Nessa "condição pré-apocalíptica", como define o Professor Nuno, algumas pessoas pensam que se trata de uma performance, já que o território das livrarias ainda não foi definido, pois o contrato que eles mantêm com a fábrica é o de comodato, no qual eles podem usufruir das doze salas desde que cuidem da manutenção da fábrica.

A livraria navega no melhor estilo da tradicional nau portuguesa que, eternizada nos versos de Camões: "Partia alegremente, navegando,/ a ver as naus ligeiras Lusitanas..." (Os Lusíadas). Todavia nessa aventura do espírito, essa máquina, ou nau nômade, além da conquista de um território, sobretudo, resiste à cultura dominante e cria algo novo.

Durante esse fim-de-semana e na próxima sexta-feira (dia 31) na Fábrica braço de prata haverá uma homenagem aos cineastas Michelangelo Antonioni (1912-2007), com a exibição de Blow up, e Ingmar Bergman (1918-2007) - A fonte da donzela e terá ainda concertos de música. Para conferir a programação completa e o endereço, acesse: Fábrica braço de prata. A Fábrica funciona de 5ª a sábado, das 20h às 2h, domingo das 16h às 22h. Tel: 21868105

Acima, detalhes das fotos, extraídas do site da cadeia de televisão portuguesa SIC, da livraria e dos sócios Nuno Nabais e José Pinho. Fotos de Um olhar a cada dia. Para ver a reportagem com o vídeo, acesse: Projeto cultural "de alterne".

Experimentações artísticas no palco do Sesc Tijuca

2007-08-17T12:04:00.000-03:00

Terá início amanhã, às 19h no Espaço Sesc Tijuca, a 7ª Edição do Centro de Estudo Artístico Experimental, sob a coordenação de Ana Kfouri. O projeto tem por objetivo promover a experimentação e a investigação artística através da interlocução entre artistas, pensadores, espectadores, profissionais e estudantes de arte. Trata-se de uma apresentação dos trabalhos seguida de debates com a participação de Fátima Saadi, Sidnei Cruz e mediação de Marília Martins. Os trabalhos premiados serão agraciados com uma temporada no palco de experimentação do CEAE em Setembro. Esta edição do projeto conta com trabalhos realizados na UNIRIO, UFRJ e UniverCidade. Serão duas apresentações por noite, seguidas dos debates, durante estes dois finais-de-semana de Agosto, iniciando às 19h. Amanhã (Sábado, 18) apresentam-se Eu não sei dançar - UniverCidade; Orfeu - Escola de Comunicação e Escola de Belas Artes - UFRJ. Domingo (19) será a vez de Felizes para sempre - Sweet Emily - UniverCidade; O novo inquilino - Escola de comunicação e Escola de Belas Artes - UFRJ; 25 de agosto (sábado) será apresentado La careta que cae - UNIRIO; Salomé - Escola de comunicação e Escola de Belas Artes - UFRJ; 26 de agosto (domingo) Pentágono - UniverCidade; Circo-teatro Benjamin - UNIRIO. Classificação 16 anos. R$ 6,00. O Sesc Tijuca fica na Rua Barão de Mesquita, 539. Maiores informações, tel: 3238-2129 ou acesse: www.sescrio.org.br.

Cinema e filosofia

2007-08-15T19:33:00.001-03:00

Terá início no próximo dia 23 (quinta-feira), na Fundação Eva Klabin, o curso Pensar com o cinema, ministrado pelo Professor James Arêas. Doutor em Filosofia pela PUC-Rio, Professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro, autor de "David Lynch: entre o afeto e a ação. Nota sobre a imagem-pulsão em Deleuze" (O que nos faz pensar n.16, PUC-Rio, 2003), dentre outros artigos, James Arêas vem trabalhando há cerca de 11 anos as relações entre o cinema e a filosofia, apresentadas nos dois livros dedicados ao cinema, por Gilles Deleuze. Neste curso, suas investigações se voltarão para as questões renovadas que se abrem a partir das noções convergentes de movimento, espaço, memória e tempo. O curso consiste na apresentação dos temas e na análise dos seguintes filmes a serem exibidos: O Atalante de Jean Vigo(França, 1934); Carta de uma desconhecida de Max Ophüs (EUA, 1948) e O ano passado em Marienbad de Alain Resnais (França, 1961). O curso acontecerá sempre às quintas-feiras a partir das 19hs, nos dias 23 e 30 de agosto e nos dias 06 e 13 de setembro. Maiores informações, acesse: http://www.evaklabin.org.br/. Inscrições e reservas antecipadas pelos telefones:3202-8554/ 3202-8550 ou pelo e-mail cultura@evaklabin.org.br.

Poetas se encontram na Eva Klabin

2007-08-14T08:21:00.001-03:00

Ao lado, detalhe do cartaz de divulgação. Foto Um olhar a cda dia.

Será inaugurada, hoje às 20hs, uma nova atividade na Fundação Eva Klabin. Trata-se dos Encontros com os poetas. Sayonara Salvioli e Salgado Maranhão recebem diversos poetas para conversar sobre suas trajetórias e sobre poesias. O convidado desta terça-feira é Domício Proença Filho (escritor, educador, filólogo e Membro da Academia Brasileira de Letras). Em 18 de Setembro, (terça-feira) também às 20hs, será a vez de Mano Melo (ator e poeta performático) e Claufe Rodrigues (poeta e apresentador de TV) e ainda haverá recital de poesia com a participação da poetisa Mônica Montone. Maiores informações pelo telefone (21)3202-8550/ 3202-8554 (Isabela) ou acessar: www.evaklabin.org.br .

Suportes

2007-08-11T11:57:00.001-03:00

Ao lado e abaixo, detalhes das fotos de Lia do Rio e de André Sheik, fotos Um olhar a cada dia.

Está em cartaz, na Galeria Vilaseca, a exposição Suporte. Trata-se de uma exposição incomum que instiga, simultaneamente, dois tipos de sensação: a visão e a audição. Enquanto vemos a apresentação, sucessiva em uma única tela, dos trabalhos de diversos artistas, ouvimos suas vozes, cuja seqüência não corresponde necessariamente à sucessão dos trabalhos, introduzindo suas diferentes perspectivas acerca da idéia de suporte.

Os Tempos de Lia do Rio, são apresentados de modo simultâneo em uma única imagem. A artista, inicialmente, filmou uma paisagem natural, a seguir, selecionou uma das imagens no monitor e a fotografou no próprio monitor. Após colocar essa fotografia sobre o vidro transparente, onde se vê a paisagem natural, a artista fotografou novamente essa imagem que dá a ver a paisagem natural por trás do vidro. Os diversos tempos, capturados pelas diferentes imagens, são expressos em uma única tela, numa espécie de passados que se conservam nessa imagem presente. Nesse sentido, os passados ali conservados e o presente são simultâneos. Essa imagem exprime, pois, a simultaneidade do tempo, mas também provoca a sensação de uma continuidade da imagem, como se a imagem fosse sair para fora do monitor e se expandir na própria paisagem.

André Sheik fotografa, de dentro do MAM, uma paisagem que naturalmente se desenha, na rachadura do vidro, e adquire a forma de montanhas cristalinas. Diferente do movimento natural, no qual a paisagem urbana se constituiria acima das montanhas, aqui são as montanhas cristalinas que se situam acima da paisagem urbana.

A exposição é um projeto do Coletivo Buraco e conta ainda com a participação de outros artistas convidados. Estará em cartaz até 25 de agosto na Av. Ataulfo de Paiva, 1079/ lj109 - Leblon.

Entre o "eros" e os demônios

2007-07-31T14:19:00.000-03:00

Abaixo e ao lado os cineastas Ingmar Bergman (1918-2007) e Michelangelo Antonioni (1912-2007) Fotos: AP/ Reuters, respectivamente.

As vidas de duas individualidades tiveram, essa semana, sua interrupção pelo afrontamento com a morte. Acontecimento singular, no qual a vida de Antonioni, revelada por sua morte, sucedeu à morte, anunciada poucas horas antes, de Bergman.

Mesmo que a morte seja o limite de todo pensamento e de toda experiência e, ao mesmo tempo, o impensável, o inexperimentável, o inominável, o que não conseguimos olhar fixamente, ela não é um destino ou um fim, nem mesmo a deploração de nossa finitude. É enquanto impessoal que a morte acontece, se desliga do sujeito que a afeta, embora seja unicamente sua. O inexprimível eu morro se desvia para um morre-se. Nessa metamorfose do eu com o ele se encontra o moribundo da morte.

A morte só adquire sentido por revelar a vida. Uma vida se encontra em todos os lugares, em todos os momentos que atravessam os vivos, por isso não é preciso conter uma vida no momento em que ela afronta a morte universal. A vida é imanente a todos os vivos, acontecimento que atualiza e atravessa toda individualidade.

As vidas desses dois grandes mestres serão sempre atualizadas pelo legado de suas obras. O que eles nos deixaram sucederá gerações porvir e jamais recairá nesse afrontamento da morte universal.

Duas vidas, duas singularidades, cada um desses cineastas, a seu modo, transpôs magistralmente para as telas diferentes situações do sofrimento e da condição humana. Em Antonioni há uma constatação de que o eros está doente, estamos doentes de eros, como nos diz Gilles Deleuze: "o que se tornou o amor para que homens e mulheres saiam dele tão enfermos, agindo e reagindo mal no início e no fim, numa sociedade corrompida?" (Imagem-tempo). Bergman nos ensinou a extrair o melhor do sofrimento e, no seu caso, dos demônios pessoais que o atordoavam.

Esses grandes mestres podem não estar mais presentes de corpo, mas suas almas, certamente, permanecerão em suas obras. Gostaria de manifestar minha profunda gratidão e respeito pelos seus trabalhos, obrigada por deixarem tanta beleza e força, tamanha inspiração!

Antonioni e Bergman: céu vazio - aion!

O caráter impessoal da linguagem

2007-07-22T14:01:00.003-03:00

Ao lado e abaixo, detalhes das fotos de divulgação. Fotos Um olhar a cada dia.

Está em cartaz, no Espaço Sesc Copacabana, o monólogo estrelado por Ana Kfouri O animal do tempo. Sob a direção primorosa de Antônio Guedes, que coloca em cena a atriz apresentando a primeira parte do Discurso aos Animais, de Valère Novarina (1947-), de modo vibrante, seco, sem exageros, precisamente, para que a potência de Kfouri se evidencie na excelente interpretação do texto. A pronúncia das palavras e das frases, que não obedece necessariamente à gramática, ganha toda sua força na voz de Kfouri, cujos deslocamentos em cena se distribuem magistralmente, de modo a prender toda a atenção do espectador. O espaço é preenchido pela luz, que acompanha perfeitamente os movimentos da atriz; por páginas soltas muito bem distribuídas em parte do cenário; e pelo acordeão, de onde a música ressoa em momentos muito pontuais do espetáculo, eventualmente se compondo com as falas de Kfouri.

A dramatização, diferente de uma mera representação, que reclama o texto, é ressaltada pela impessoalidade da personagem, cuja pluralidade de nomes evoca uma ausência central de sujeito, ou se preferirmos, um estágio pré-individual, a-subjetivo. Essa impessoalidade ou individuação, da qual fala Novarina, se encontra essencialmente no extremo limite entre a vida e a morte. O impessoal escapa às formas lingüísticas e extrapola a sintaxe, arrastando a língua para fora de seus sulcos, levando-a ao delírio, como se o escritor tivesse criado outra língua no interior da sua ou estivesse escrevendo em uma espécie de língua estrangeira.

Toda essa agramaticalidade só é percebida pela impecável tradução de Ângela Leite Lopes que possibilita a fluência do sentido em nossa língua, permitindo a gagueira que a língua tem direito, levando-a ao assintático ou agramatical, o próprio balbucio das palavras.

O espetáculo fica em cartaz até 29 de julho de 2007, no Espaço SESC - Rua Domingos Ferreira, 160 – Sala Multiuso – 45 lugares Copacabana - Rio de Janeiro - Tel:2547 0156/ http://www.sescrio.org.br/. De sexta a domingo – (6ª e sáb - 20h e dom - 19h) Duração: 55’ Censura: 16 anos Ingressos: R$ 6, R$ 3 (meia entrada para estudantes e idosos) e R$ 1,50 (comerciários)

O eterno retorno das paixões

2007-07-20T13:18:00.000-03:00

Teve início ontem na Fábrica Braço de Prata em Lisboa, antigo estabelicimento militar desativado na década de 90, onde funciona atualmente a junção das livrarias Ler devagar e Eterno retorno, as atividades desta semana. Escritores, pensadores e cineastas dão nome às salas de cinema, de teatro e de artes plásticas onde acontecem diferentes atividades como música, dança, teatro, exposições, debates e conferências.

O espaço, idealizado pelo Professor de Filosofia, Dr. Nuno Nabais (Universidade de Lisboa) em conjunto com José Pinho da Ler devagar, pretende retomar a antiga ambiência lisboeta de alguns cafés como ler, estudar, conversar e pensar. Além de retomar esses hábitos culturais é possível ainda, participar das atividades ou simplesmente tomar um café. O importante é retomar a paixão ou o "Eterno Retorno da paixão pelas Ideias".

As atividades desse fim-de-semana serão distribuídas quase que simultaneamente entre as salas Nietzsche, Deleuze e Visconti e envolvem música, lançamento do livro de poesia Órbitas primitivas de Paulo Renato, debate sobre o Le monde diplomatique e a exibição completa do Abécédaire de Gilles Deleuze, conversa com Claire Parnet, onde o pensador aborda temas variados que vão de A a Z. As atividades se iniciam a partir das 21:30hs e vão até amanhã, 21/07/2007.

A Fábrica braço de prata funciona de 4ª a Sábado das 20h às 2h, Domingos das 16h às 22h Estacionamento privativo/ vagas para mais de 200 carros. Maiores informações, tel: 218686105 ou acesse: http://www.bracodeprata.org/.

Confira abaixo a programação desse fim-de-semana:

Quinta-feira, 19 de Julho às 22h na Sala Nietzsche, Concerto Moi non Plus com Ian Mutznik (guitarra e voz), Catherine Morisseau (piano), Luis Bastos (clarinete), Nuno Reis (trompete), Eduardo Lálá (trombone), Rui Alves (bateria). Às 24h na Sala Visconti, Abécédaire de Gilles Deleuze (1ª parte completa - 7h30min.) com Gilles Deleuze e Claire Parnet. Sexta-feira, 20 de Julho às 21h30 na Sala Deleuze, Debate "Le Monde Diplomatique" com António Figueira, Nuno Teles, Pedro Nuno Santos e Ricardo Paes Mamede. Às 22h na Sala Nietzsche, Lançamento do livro de Poesia Órbitas Primitivas de Paulo Renato (Quasi, 2007). Às 24h na Sala Nietzsche, Concerto de música improvisada com Ernesto Rodrigues (Viola), Carlos Santos (Electrónica), Bruno Parrinha (Clarinete Alto). Sábado, 21 de Julho às 23h na Sala Nietzsche, Concerto Jazz com Filipe Melo (piano), Bruno Santos (guitarra), Às 24h na Sala Visconti, Abécédaire de Gilles Deleuze (3ª parte completa - 7h30min.) com Gilles Deleuze e Claire Parnet.

O cinema porvir de Peter Greenaway

2007-07-12T17:41:00.001-03:00

Ao lado e abaixo, detalhes das fotos de Greenaway durante a conferência. Fotos Um olhar a cada dia, extraídas do site do evento. Confira ainda neste blog, vídeo com Greenaway realizado durante o evento.

O Brasil recebeu, essa semana, o grandioso artista inglês Peter Greenaway. Cineasta, diretor, escritor, formado em Artes Plásticas, Greenaway é um artista completo. Na última terça-feira, 10 de Julho, o grande diretor de cinema proferiu, no Salão de Atos da UFRGS, a conferência O cinema morreu. Vida longa ao cinema. Sua conferência faz parte do evento Fronteiras do pensamento, realizado pelo Projeto Copesul Cultural, que conta com a parceria da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS), Universidade Estadual do Rio Grande do Sul (UERGS) e Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul (PUCRS).

Três filmes do diretor foram também exibidos na Cinemateca Paulo Amorim: A Barriga do Arquiteto(1987) O Livro de Cabeceira (1996) e Zoo: um Z e dois Zeros (1985).

Nesta conferência, Greenaway enfocou as quatro grandes tiranias cometidas pelo cinema: texto, enquadramento, ator e câmera. Para ele, o cinema que assistimos atinge o estado de "livros ilustrados", já que se limita a contar ou narrar uma história. Segundo ele, qualquer que seja o filme, ele nos traz de volta às livrarias. Em seu artigo 105 anos de cinema ilustrado, o também escritor sugere que Griffith poderia ser apontado como sendo o grande responsável por direcionar o cinema nessa via da narrativa, já que escravizou o cinema ao romance do séc. XIX.

Para o diretor, o cinema deveria ser composto somente de imagens, jamais de texto, exemplo disso se encontra em sua recente trilogia The Tulse Luper suitcases (2003-2006), na qual o artista proporciona um verdadeiro show de imagens. Tais imagens estão, certamente, entre as mais belas do cinema. A sétima arte precisa, segundo Greenaway, de imagens e não de narrativas. Nesta trilogia, a tirania do texto é substituída pela tipografia nas cenas, os personagens são interpretados por diferentes atores e há ainda a inserção, na tela, de diversas janelas que o diretor abre, nas quais o passado coexiste com o futuro, uma verdadeira proliferação de imagens, segundo sua idéia de "multiplicidade de telas".

Para o autor, por um lado, o cinema clássico deve acabar, mas por outro lado, Greenaway defende a invenção de um novo cinema, tema recorrente em seus ensaios. É preciso, segundo ele, aproveitar esse declínio no qual o cinema está mergulhado para promover uma revolução. Essa idéia inovadora de Greenaway poderá lançar luz a um novo cinema, a um cinema porvir.

O cineasta deverá retornar ao Brasil, ainda este ano, ele será o convidado de honra do 16º Festival Internacional de Arte Eletrônica Sesc Videobrasil, que acontecerá em São Paulo entre 30 de Setembro e 25 de outubro. Greenaway fará uma mixagem de imagens ao vivo, o Five-image, segundo informou Tereza Novaes (Folha de S. Paulo, 09/07/2007 Ilustrada E3) e segundo Marcelo Silva, o diretor deverá também iniciar seu novo filme que será rodado em São Paulo. Para ler mais sobre essa conversa acesse: http://terramagazine.terra.com.br/interna/0,,OI1748528-EI6791,00.html

Para maiores informações sobre o evento, acesse: http://www.fronteirasdopensamento.com.br/.

Retratos do tempo

2007-07-04T20:34:00.001-03:00

Ao lado, detalhes das fotos impressas no tapete. Fotos Um olhar a cada dia.

Está em cartaz, na Fundação Calouste Gulbenkian, a individual Atemporalidade de Lia do Rio. A artista imprimiu, no avesso de um extenso tapete, diversas fotografias em preto e branco de mulheres com crianças. As fotografias retratam mães com filhas e correspondem a uma mesma árvore genealógica, de modo que vemos impressas imagens de seis gerações coexistindo ao longo do tapete. Percebe-se, apesar do tratamento dado às imagens, a diferença entre passado e futuro, através das vestimentas e dos penteados utilizados nos retratos. Todavia há uma coexistência virtual do passado com o futuro, nesse sentido intempestivo, atemporal, e não cronológico, na medida em que todas as imagens são impressas lado a lado, como se o tempo tivesse sendo esculpido através dessas imagens. O território plano composto por Lia expressa, através dos retratos impressos, os dinamismos intensivos, a sensação provocada pelas forças do cosmo, que atravessam esses retratos, torna visível aquilo que estava encoberto ou escondido, e faz emergir na superfície a dinâmica das forças que a arte reclama.

A exposição fica em cartaz até 03 de agosto, na Rua Benedito Hipólito, 125, Praça Onze, na Galeria Arte Contemporânea.

Seminário Nacional de Psicologia discute a influência da mídida na sociedade contemporânea

2007-06-27T11:52:00.001-03:00

Terá início nesta quinta-feira no Instituto de Psicologia da Universidade Federal do Rio de Janeiro, o Seminário Nacional Mídia e psicologia: produção de subjetividade e coletividade. Diversos professores e pesquisadores do país estarão, entre os dias 28 e 30 de junho de 2007, discutindo a influência exercida pelos diversos tipos de mídia atuais na sociedade contemporânea. Temas como ética, resistência, publicidade, ficção e realidade na mídia serão tratados no evento. O Seminário é organizado pela Associação Brasileira de Ensino de Psicologia (ABEP), pelo Conselho Federal de Psicologia (CFP) e pelo Conselho Regional de Psicologia (CRP-RJ) e terá transmissão ao vivo pela Internet de todas as conferências que ocorrerão simultaneamente e conta também com a cobertura da Rede Abraço de Rádios Comunitárias. Para maiores detalhes da programação, fotos do evento, acessar:http://www.pol.org.br/midia/

Coleções particulares e públicas de fotografia são temas de conferência na Fundação Eva Klabin

2007-06-19T10:32:00.002-03:00

Nas fotos ao lado, detalhes do cartaz de divulgação da Conferência, com montagem de foto de Eva Klabin, nos anos 20, no calçadão de Copacabana. Fotos Um olhar a cada dia.

Acontece hoje às 19hs, na Fundação Eva Klabin, a conferência Duas coleções: duas visões? a coleção particular e a coleção pública de fotografia, com Joaquim Paiva (Colecionador) e Joaquim Marçal (Biblioteca Nacional). Os especialistas apresentarão suas concepções acerca das coleções particulares e públicas de fotografia em geral. A entrada é gratuita. Informações e inscrições: 3202-8550/ 3202-8554 ou pelo e-mail: cultura@evaklabin.org.br.

Natureza, artíficio, linhas e cores são retratados na Mercedes Viegas

2007-06-16T19:39:00.001-03:00

Ao lado, detalhes das fotos de Ana Paula Albé (Rodapé, 2007), Claudia Bakker(Apontamentos destino, 2006); abaixo Mika Chermont (Labirinto, 2007); Claudia Bakker (Primavera noturna, 2007) e Maria Laet (sem título, 2006). Fotos Um olhar a cada dia; Apontamentos destino, fotos de Claudia Bakker.

Teve início na última quinta-feira (14/06) o Fotoencontro das artistas Ana Paula Albé, Claudia Bakker, Maria Laet e Mika Chermont, na Galeria Mercedes Viegas. Imagens naturais e artificais, linhas geométricas e labirínticas, luzes e cores são retratadas pelas artistas.

Os Rodapés registrados por Albé são produzidos a partir do aumento ou ampliação panorâmica da câmera. Visto a olho nú, o que se tem, inicialmente, são meros rodapés em estado de decomposição. Mas, o olho da artista, ao ampliar essas imagens, atinge outras visões que, ao serem posteriormente enquadradas, ganham o aspecto de verdadeiras paisagens naturais, remetendo-nos a lugares reais ou não. Desse modo, os rodapés que outrora pareciam distorcidos ou decompostos, são elevados ao estágio puramente artístico, cuja indiscernibilidade entre o natural e o artificial nos remete ao verdadeiro plano de natureza . Pura metamorfose da natureza e do artifício. Albé atinge as núpcias anti-natura, já que sua obra se instaura entre o indiscernível do natural e do artificial.

As linhas ou Labirintos de Chermont são traçados a partir do registro de ângulos inusitados advindos da arquitetura e de embalagens. A luz interna que existe nas próprias coisas é ressaltada, pela artista, por meio da composição entre linhas e cores extraídas do enfoque nos tetos, paredes e embalagens. A partir disso, linhas retas, horizontais, verticais e traçados perpendiculares são exploradas pela artista, que acaba por obter um efeito geométrico nos quadro-retratos que cria.

O políptico que cria Laet é composto por uma seqüência de imagens extraídas da própria natureza. Observa-se uma inspiração baconiana quando a artista expõe um corpo deitado no leito, muito semelhante a alguns estudos de Bacon, que tem como uma de suas características pintar corpos e cabeças e não rostos. A semelhança é percebida na medida em que uma tal pintura parte da cabeça e se prolonga no corpo, sua ponta, sopro corporal e vital, um espírito ou devir-animal. É esse espírito que, no homem, insufla a animalidade, é o espírito animal do homem. Nesse sentido, Laet, assim como Bacon, ressaltam a necessidade que a arte tem de algo que não seja somente a habilidade do artista em marcar a semelhança entre as formas humanas e animais e que nos faça assistir a sua metamorfose, é preciso, antes, uma potência que dissolva as formas e imponha a existência de uma zona indiscernível, na qual não se distingue o homem do animal, porque aí algo se ergue como um monumento do indecidível.

As cores, nas fotos de Bakker, uma das características de sua obra, são novamente ressaltadas pela artista que, dessa vez registrou a porta da Sala Chinesa da Fundação Eva Klabin. Esta porta separa a Sala Chinesa da Sala de Jantar, onde a artista expõe Primavera noturna. Trata-se de uma intervenção com os tentáculos cor-de-rosa (a esse respeito Cf. Matéria de 06/06/2007 neste Blog). O tríptico Apontamentos destino é apresentado pelas variações de luz que sutilmente são mostradas pela artista. As portas indicam caminhos por seguir, mas também interrupções, rupturas, desvios a se tomar. A luz também predomina no díptico Primavera noturna que, além do mesmo tom cor-de-rosa, recebe ainda o mesmo nome da intervenção exposta na Fundação Eva Klabin. Só que, dessa vez, a luz rosa sobressai de uma lâmpada coberta por gelatina rosada, que é o material utilizado por Bakker. É pela cor que Bakker traça e ressalta as linhas expressas. A cor que salta aos olhos através da luz que irradia da porta chinesa e pelas linhas que surgem nas lâmpadas cor-de-rosa.

A exposição fica em cartaz até 15 de julho de 2007, de segunda a sexta-feira das 14 às 19hs, sábados das 16 às 20hs. Maiores informações acesse: http://www.mercedesviegas.com.br/.

Intervenções artísticas renovam ambientes na casa de Eva Klabin

2007-06-06T22:28:00.006-03:00

Nas fotos ao lado, detalhes dos ambientes produzidos pelas intervenções de Brigida Baltar (Passagem secreta), Claudia Bakker (Primavera noturna), e Marta Jourdan (Zona de lançamento). Fotos Um olhar a cada dia.

Foi inaugurada nesta quarta-feira a coletiva de Brigida Baltar, Claudia Bakker e Marta Jourdan na Fundação Eva Klabin. A coletiva faz parte da 6ª edição do Projeto Respiração, que tem por objetivo a intercessão entre a arte contemporânea e o acervo permanente da Fundação, com a curadoria de Marcio Doctors. As artistas produziram intervenções em alguns ambientes da casa, proporcionando diferenciações nos espaços.

A sala de jantar, com seu mobiliário medieval, ganhou ares contemporâneos a partir dos tentáculos cor-de-rosa, feitos de tecido, que atravessam a mesa colonial mineira e se dirigem até o cômodo contíguo, onde se escuta o som pop de Young folks de Peter, Bjorn & John (2006). Esses tentáculos remetem a um rizoma ou raiz, que não se sabe onde começa ou termina, mas se estende pelo meio, sem centro de unificação, princípio de multiplicidade no qual os nós se ramificam e se reconectam com outras partes do rizoma ou tentáculo. O rizoma ou tentáculo não se reveste de nenhuma forma ou moldagem constituída e dada, mas remete a uma ausência de forma ou, se preferirmos, a um estágio pré-formal. Nesse sentido, Bakker atinge o informal puro. O cômodo é simultaneamente escurecido e iluminado pela cor rosada da Primavera noturna, que traz uma leveza ao ambiente normalmente austero, contrastando com a música pop tocada. O tom rosa dos tentáculos se diferencia da luz rosada, por uma justaposição, e sobressalta aos olhos, sutil nitidez, uma luz que solicita mais do que a função puramente óptica da visão na qual a modulação dos tons cria uma nova função, háptica, ou se preferirmos, tátil, da percepção visual. A sensação háptica da visão, enaltecida pela cor dos tentáculos e pela luz rosada noturna, sobressalta aos olhos através da cor, como se os olhos, e não as mãos, tocassem e tateassem as gradações de luz. Há um toque do olho, como na arte egípcia do baixo-relevo, mas na modernidade da arte de Bakker é pela cor que a artista atinge o háptico, a cor que sobressai da modulação da luz. O colorismo, o sentido das cores, proporciona a sensação da visão háptica, através de um toque, uma gestualidade da visão que toca a cor. Bakker é uma grande colorista, os tentáculos, ou rizoma, atingem a sensação colorante em estado puro.

As "passagens secretas" de Baltar são produzidas a partir da extração do pó de tijolo. Escavações são feitas em paredes para obter o pó de tijolo que constitui o material utilizado pela artista. A partir disso, rugas ou estriamentos são erguidas nos espaços lisos da parede, do piso e da pia, mas também erige-se um muro de tijolos que delimita os territórios ou a Passagem secreta entre o Hall Principal e a Sala Renascença. Somos conduzidos diretamente ao séc. XVI quando nos deparamos com o quadro de Povost (1510), onde a artista faz uma composição visual que parte da parede e nos transporta para dentro do quadro, numa intercessão desses dois momentos do tempo, intempestividade pura, coexistência virtual de passado e futuro. Verdadeiras moldagens também são criadas no estriamento da pia e do piso; a camada enrugada da pia se compõe com o papel de parede do toalete.

A Zona de lançamento, intensa maquinação das águas, de Jourdan, é feita a partir de gotas d'água que escorrem no retroprojetor e produzem imagens em movimento. As imagens dessas gotas são ampliadas nas paredes, iluminando todo o ambiente. Imagens cristalinas, obtidas pelo efeito da água no projetor, escorrem pelas paredes. Acima da cama barroca, a projeção dessas imagens forma verdadeiros quadros móveis, que a cada instante se superpõem quando novas gotas d'água escorrem no retroprojetor, resultando em uma variação contínua das imagens.

A exposição ficará na Fundação até 05 de agosto de 2007 (de quarta a domingo, das 14 às 18h). Maiores informações: http://www.evaklabin.org.br/; tel(021)3202-8550.

Seminário Internacional discute os conflitos do capitalismo contemporâneo

2007-05-30T18:14:00.001-03:00

Na seqüência de fotos, da esquerda para a direita, os Professores Thierry Baudouin (CNRS/França), Raul Sanchez (Universidad Nomada, Espanha), Maurizio Lazzarato (Universidade de Paris) e Giuseppe Cocco (ECO/UFRJ), discutindo o capitalismo cognitivo e as novas formas de conflito, na segunda-feira na ECO-UFRJ.

Teve início na última segunda-feira, na Escola de Comunicação da UFRJ, o Seminário Internacional Constituição do Comum: cultura e conflitos no capitalismo contemporâneo. O evento itinerante, que esta semana acontece no Rio de Janeiro - mas já ocorreu no Espírito Santo, em Julho ocorrerá na Bahia e em Agosto no Pará - pretende, apesar da variação dos estados e da diversidade de professores e temas, enfocar problemas relacionados ao capitalismo contemporâneo.

Durante toda a semana, Professores e Pesquisadores brasileiros e estrangeiros, incluindo os das Universidades Nômade e Nomada, discutem problemas relacionados ao capitalismo cognitivo, às raças, às diferenças, ao salário mínimo, à renda universal e à TV digital. O seminário conta também com a participação de Oficinas de Grafite e de Software Livre e ainda com apresentações participativas de grupos de poesia (A república dos poetas), de teatro (Tá na rua) e performance de Ronald Duarte. O evento começou dia 28/05 e se encerra no dia 01/06/2007, entre 9:00 e 19hs. Para conferir a programção completa acesse: http://www.ocomum.com.br.

Ésquilo e Hesíodo são temas de cursos no Rio de Janeiro

2007-05-30T11:44:00.002-03:00

Nas fotos abaixo, o Professor Torrano na Puc-Rio, onde ministra o curso sobre Ésquilo.

Tiveram início, nessa semana, dois cursos ministrados pelo Professor Dr. Jaa Torrano, do Depto. de Letras Clássicas e Vernáculas da USP, no Rio de Janeiro. Um dos maiores especialistas em estudos clássicos do país, autor de O sentido de Zeus: o mito e o modo mítico de ser no mundo (Iluminuras, 1996), trabalhando atualmente nas linhas de pesquisa de Filosofia Antiga, Mito, Teatro Greco-latino, o Professor Torrano, também tradutor e estudioso de Hesíodo, Homero, Ésquilo, Eurípedes e Platão, está no Rio de Janeiro proferindo dois cursos em diferentes lugares: "Mito e Pensamento em Ésquilo" na PUC-Rio, de 28/05 a 01/06/2007 de 15 às 18hs, Sala F400 - Ed. Frings (maiores informações: iffranco@fil.puc-rio.br); e a "Teogonia de Hesíodo", no Instituto de Estudos Contemporâneos Antônio Abranches, nos dias 29 e 30 de maio às 19:30hs. Para ver a programção completa, acesse: http://www.institutoantonioabranches.com.br/.

I Seminário de Filosofia Antiga - UERJ

2007-05-24T13:24:00.001-03:00

Acontece nesta semana, de 21 a 25 de maio de 2007, o I Seminário de Filosofia Antiga da UERJ. O Seminário conta com a participação de Professores e Pesquisadores da área de Filosofia Antiga. Hoje à noite, entre 18 e 20hs, os Professores Drs. James Arêas (Depto. de Filosofia da UERJ) e Irley Franco (Depto. de Filosofia da PUC-Rio) proferirão conferências sobre as Lições de filosofia grega de Henri Bergson e sobre o Banquete de Platão, respectivamente. Para conferir a programação completa do evento, acesse: http://www.nea.uerj.br/seminariofilosofia.htm.

A propósito do que nos leva a pensar

2007-05-16T19:27:00.000-03:00

Creio que seja de extrema importância colocarmos aqui a questão acerca daquilo que nos leva a pensar. Pensar não é algo que fazemos naturalmente ou mesmo voluntariamente, porque ninguém o faz naturalmente, como observa Fitzgerald: "...é uma atitude que ninguém jamais adota voluntariamente [...] é como carregar grandes e secretas malas..." (The crack-up). Somos levados a pensar por uma violência, é preciso que algo nos incomode e nos arraste a esse árduo exercício que é o pensamento, pois como disse Gilles Deleuze: "Pensar suscita a indiferença geral, a indiferença só cessa quando os problemas vêm à tona..." (O que é a filosofia?). Disso compreendemos que o pensamento nos desperta somente quando algo nos perturba, caso contrário seguimos com nossas vidas, sem nos incomodarmos ou nos preocuparmos com nada.

Considero que seja por isso que Deleuze afirmou, ainda, que a filosofia é uma criação de conceitos, pois quando somos levados a pensar, quase que automaticamente somos também levados a criar. Nesse exercício de criação nasceu a filosofia.

Desde o séc. VI a.C. os primeiros filósofos, também chamados físicos, pois investigavam acerca da physis ou da natureza das coisas, começaram a pensar sobre os fenômenos naturais como a chuva, o trovão e a própria origem do universo. Evidentemente que essas explicações dependeram bastante de conhecimentos astronômicos e matemáticos, mas o que difere a explicação desses pensadores daquelas dadas pelos mitos e pelas crenças populares é o uso da especulação racional para compreender a realidade. Se a filosofia nasceu como física, se os primeiros pensadores se diferenciaram de outros sábios de sua época é porque eles criaram, inventaram algo jamais experimentado pela tradição do ocidente.

Este é todo o exercício de criação conceitual, toda história da filosofia tem seus grandes pensadores que, ao criar seus conceitos, remexem em tudo aquilo que já estava estabelecido. Certamente há um inconveniente em tudo isso, pois mexer com os valores prontos e incomodar a besteira, nos remete à questão para que serve a filosofia? A filosofia serve para incomodar a besteira e para criar novos valores. Sabemos que a criação de novos valores perturba aqueles que se apoderaram dos valores predominantes e não querem que o pensamento seja livre para criar novos valores.

Mas a filosofia não está só em seu exercício de criação, a arte e a ciência também são disciplinas criadoras. Por isso a filosofia mantém uma relação essencial com esses domínios da criação, como a ciência e a arte. Artistas e cientistas também são grandes pensadores, mas pensam em termos de percepção e função. A arte cria blocos de sensações, a filosofia cria conceitos e a ciência cria funções, equações. Pintores pensam com linhas e cores, músicos pensam com sons, cineastas com imagens, cientistas com equações e escritores com palavras. Por isso não há nenhum privilégio ou hierarquia entre essas diferentes atividades, já que cada uma delas é igualmente criadora. O verdadeiro objeto da arte é criar seres de sensação, agregados sensíveis, o objeto da filosofia é a criação conceitual, e o objeto da ciência são as funções. Criar um conceito é tão difícil quanto a realização de uma composição visual, sonora ou verbal. Entre a arte e suas produções sensíveis, a filosofia e seus conceitos e a ciência e suas funções é possível encontrar ecos e ressonâncias da atividade criadora. Desse modo a arte, a ciência e a filosofia mantêm entre si relações de troca e de intimidade, mas a cada vez por razões intrínsecas. Criar é um ato que responde a mais absoluta necessidade, é precisamente essa necessidade que faz com que um pensador, um cientista ou um artista se proponha a criar ou a inventar.

Eis que retomamos a questão acerca do que nos leva a pensar, se orientar no pensamento. Creio que, assim como os filósofos, artistas e cientistas também sentem um incômodo que os faz pensar, criar, inventar, pois só se cria pela mais absoluta necessidade. Essas atividades criadoras traçam linhas melódicas estrangeiras entre si que não cessam de interferir umas nas outras e de incomodar a besteira.